蜀绘即在丝绸上绘画，它与蜀锦、蜀绣并称为“蜀中三绝”。对南充而言，蜀绘意义深远，它是南充丝绸文化发展的结晶。90后姑娘高超，学习嘉陵蜀绘绘画工艺已经3年有余，为这一非遗技艺的传承带来了新的可能。“当握住画笔，就如同在丝绸上舞蹈一般，纯粹、自由。”日复一日地创作让她对从事蜀绘创作这一工作越发坚持。

　　1大胆辞职投入蜀绘学习与创作

　　嘉陵蜀绘创作工作室位于四川顺成丝绸有限公司三楼，这是高超平时工作的地方。

　　工作室占地约50平方米，步入室内，就如同走进了一个丰富多彩的蜀绘世界。里面放着大小不一的三张桌子，两张是画桌，上面摆放着一些刚创作完成或正在创作中的作品。还有一张是颜料调配桌。工作室的墙上、地上，或挂或摆着各种类型的蜀绘作品，每件作品上的图画都无比精美，让人赏心悦目。“每周一至周六我都在这里，进行蜀绘创作。”高超说，虽然每周休息的时间不多，但她却暗自庆幸，能有机会接触并从事蜀绘创作工作。

　　这一份“庆幸”来自于一颗叫热爱的种子。性格恬静的高超从小就热爱绘画，但父母觉得这一专业没有前途、不好就业，便没有让她继续学习下去。大学毕业以后，她在南充顺利找到了一份工作，朝九晚五，每周双休，福利待遇各方面都不错。但这一在旁人看来还不错的工作并没能让她感觉到成就感。“直到结识到我的老师，并开始跟随他学习蜀绘绘画工艺，才给我的工作和生活带来了转机。”高超的老师名叫李仕平，为四川省美术家协会会员、南充市工艺美术首席技师，也是嘉陵蜀绘创作工作室的负责人，曾参加全国各类书画展，并多次获奖。

　　这一偶然的经历，让她心中埋藏多年的，对绘画、对艺术热爱的种子不断发芽。在三个月断断续续学习之后，2019年，她作出了一个“大胆”的决定——辞掉工作，全身心投入蜀绘的学习与创作。

　　2摒弃浮躁每天练习近10小时

　　据了解，蜀绘起源还有一段故事，当年为了给一对新人添喜庆，南充嘉陵区一绸厂设计室的员工刘存财以植物性颜料在罩帘上绘出小幅写意花鸟，经高温固色后在新房中挂出，顿时蓬荜生辉。20世纪七十年代，刘存财和设计室的其他设计师开始在手绢、方巾、睡衣上绘画，并且拿往北京展销，引起轰动，蜀绘开始在全国打响名气。由此，蜀绘在南充特指嘉陵蜀绘，一定程度上可以说是南充土生土长的工艺。2021年4月，嘉陵蜀绘被列入第六批南充市级非物质文化遗产代表性项目名录。

　　见到高超的当天，她正在绘制一幅超长花卉卷轴。记者看到，她站在案台前，手拿毛笔，蘸取颜料勾勒花型，不一会儿，一朵芍药的形态呈现眼前。“我正绘制的是一幅2.5米长的花卉卷轴，融合了玫瑰、芍药、水仙等近20种花卉。目前还在构图阶段。”高超介绍，蜀绘就是在丝绸上绘画，然而又与普通丝绸绘画不同，具有色彩明艳、手感柔软、水洗不掉色等特点，一件常规作品需要通过构图、铺底，烘色、挂蒸、衡压，水洗、整理等十多道工序。完成这一幅作品需人工绘制近100个小时。

　　由于是在上等丝绸上绘画，整个过程不容出错，需要下笔即成。这就是蜀绘的难点，对创作者专业水平和艺术审美提出了更高的要求。高超告诉记者，由于没有经过系统的绘画学习，这让她的蜀绘学习之路比较困难。“刚开始学习的那一年，每天进行近10小时的基本功练习。”高超说，除了摒弃浮躁一遍又一遍地练习，别无捷径。如今，经过3年有余的学习，她早已能独立完成不少作品，一些复杂的作品目前也在不断尝试中。

　　3创新传承为南充人的手艺注入“活水”

　　四川顺成丝绸有限公司一楼是蜀绘文化博物馆，专门展示和介绍蜀绘历史脉络、传承创新、名家作品和各种蜀绘产品，也是大众了解蚕丝绣品的一个重要窗口。

　　步入博物馆，蜀绘丝绸套装睡衣、睡袍、晚礼服、手巾、领带、团扇、折扇、丝绸《社火》挂屏、丝绸染料画、二次叠画高档丝绸衣料、真丝手绘床品等一大批蜀绘丝绸服饰产品和工艺品让人眼花缭乱。在博物馆里，有一个专门属于高超的展区。记者看到，这里与其他区域风格不同，多为丝绸折扇、团扇、手巾、镜擦等小件工艺品，图形也更生动可爱，如憨态可掬的大熊猫、活灵活现的上古神兽等。

　　蜀绘要靠手工绘制，例如一条真丝蜀绘旗袍，需要人工绘制近40个小时，耗时耗力，产品大多面向高端消费群体。如何让蜀绘走进大众生活?作为90后的高超也有自己的思考。她说，最近，她正在尝试创作一些小件的、符合年轻人审美的作品，让更多年轻人接触、了解、喜爱蜀绘，从而促进蜀绘工艺的传承发展。为此，每当有空，她就会网上冲浪、户外写生，积累符合当代审美新风的元素。

　　李仕平告诉记者，目前，在南充从事蜀绘的丝绸工艺美术师已比较少，且大多年事已高，高超的加入为传承南充人自己的手艺注入“活水”，希望未来能将传统与时尚、蜀绘与服饰、艺术与生活更好地融合起来，让传统手工艺不断推陈出新，走进现代生活。